“这部电影会是未来两年国内制作成本最高的电影，错过了这一部，估计要等好几年。”经纪人王佑兰对陆洋道。
“虽然国内也拍过一些大制作的电影，但是票房成绩却是参差不齐，有的耗钱，也赚钱，有的就是拿钱打了水漂，血本无归……这种风险大的投资，不是随便什么公司都敢做的。”
宗天和方科作为大的投资方，将承担其中百分之八十以上的拍摄成本，另外数十家小的投资方总计也要投入2亿人民币的资金。
这个庞大的数字背后代表着投资人的野心，但也意味着给各方造成的巨大压力。
“十亿制作的片子，如果火了，那一定会成为演员职业生涯最浓墨重彩的一笔……但是如果不幸亏了，那肯定一辈子都逃不脱票房□□的称号了。”
王佑兰对陆洋参不参加试镜，还是持保留态度的。
“你还年轻，可以再稳扎稳打一些，没必要冒这么大的风险。”
他是看着陆洋这样一步一步脚踏实地走过来的，就怕一次惨重的失败，会给陆洋的演员生涯带来不可挽救的影响。
陆洋听出了王佑兰的意思，他把试镜的人物小传拿在手里：“我会仔细考虑一下再做决定的。”
——票房毒_药，对于演员来说，绝对是一个剧_毒的标签！
有些在电视剧圈叱咤风云的演员，在大荧幕上却屡屡失败。
要么是接了文艺片却弥漫着一股装x装过头的气息；要么是在搞笑片里撑场面，撑到最后不仅不好笑，还很恶俗。
观众带着对他们的喜爱走进电影院，要多期待就有多失望，接着就是恶评如潮，票房惨淡。
还有的原本就是大荧幕演员，只是运气不好，一连几次拿到的剧本都是“毁人不倦”型的。
这时候网友不会说他们运气不好，而会觉得这些拍烂片的演员是为了钱放弃了演员的尊严。
也许确实有这方面的原因，但有时候真的是“一剧难求”——好的剧本不是超市里的马铃薯，累得高高的等你去挑挑拣拣。
实在没有好剧本的时候，演员也是要养家糊口的。
这时候说什么“不为五斗米折腰”，对他们不太公平。
一个电影好不好，演员的表现固然重要，但很多因素不是单单演员可以决定的。
观众有时候看不到这些深层次的东西，他们只关注演出的卡司，所以最后背锅的自然是表演者。
总之，一个演员一旦被打上了“票房□□”的称号，在大荧幕就很难混得开了。
有些艺人虽然在大荧幕上失利了，回到电视圈依然可以玩转得开，照样当自己的视帝、视后，收视口碑一样不少。
但是相比于快节奏的电视剧，电影到底是不同的——只要是真正热爱演戏的人，都会想参与电影拍摄，感受那种追求每帧画面都要展现极致的“快_感”
参与电影拍摄，就是陆洋接下来想实现的愿望。
现在这个愿望就摆在他面前，即将实现。
只是，需要考虑蛋糕是不是太大？吃下去会不会不仅不能满足，还会噎住自己？
现在陆洋的优势在于年轻，有很多时间可以“挥霍”。
但他的劣势同样也是年轻，甚至在自家经纪人眼里，他都还不具备可以承受这种压力的年龄和阅历。
王佑兰看陆洋拿了人物小传，显然心里还是想参加试镜，无奈却又拿他没有办法：“这次的投资方是宗天和方科，不知道他们对这部电影的投资回报期望值有多高。”
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相比之下，宗政海对陆洋要不要参加试镜，给出的态度就非常正面了。
“可以确切地说，宗天和方科都没想在这部电影上直接赚钱，”宗政海直截了当地跟陆洋透底：“我们甚至已经做好亏本的打算了。”
科幻电影对于华国市场来说，一直是块美味但不好烹调的肉。
看着国外商业大片在华国获得巨大的收益，谁不想分一杯羹？只是暂时不具备这个实力罢了。
而且科幻电影本来就是极烧钱的电影类型，在没有充分把握的情况下，谁敢用几亿来“实验”、来“试水”？
如若不是方科和宗天达成了一致的意见，任何单独的公司要拿出这么多钱来拍这部电影，恐怕也是要慎重再慎重地考虑的。
方科拍这部作品，明面上是为了“情怀”，是为了将自己缔造的游戏世界以另一种形式表现出来，其实说到底就是想扩大《星辰》的影响力。
华国有了自己的科幻题材游戏，也有了科幻电影，这个噱头足以让更多的玩家对《星辰》产生好奇，进而进入游戏，更进一步推动方科在计算机和网络领域的发展。
而对于宗天来说，这部剧会在岛城的影视基地搭建科幻背景的新场景，但这却并不是“临时”场景。
换句话说，他们花了一次钱建设，就可以吸引更多想尝试科幻题材却苦于没有拍摄地的影视剧作品，其中也可能包括《星辰》的系列电影。
有一个著名的例子，那就是《魔戒》系列电影。
全球票房29亿，周边卖了将近60亿的魔戒三部曲，加起来的投资才4亿。这其中虽然原因很多，但有一个就是场景的重复利用。
而且这样的科幻场景在国内的影视基地将成为独一份的存在，作为大型旅游项目来宣传，也会产生很多效益。