拍电影难不难，难！
一个来小时要把整个故事说清楚，说的漂亮，所有人都像是上紧发条的闹钟，不管做什么风风火火，让周晓有些不太适应。
吴京导演有个习惯，开拍之前会先来告诉这场戏大家要做什么，就开始了。
这段里表现的，基本都是演员个人对于剧本的理解，有时候能过，有时候则是与导演要的效果大相径庭。
cut之后吴京也不生气，他会很认真地找到你，然后纠正错误，然后继续。
这也让众多演员能快速地进入状态，将各自的思路和导演尽可能的贴近，因为电影要讲的故事概况，吴京心里已经有了谱。
周晓学习到了很多，电视剧里表演，尺寸很小，为什么？
要贴近生活，让观众产生共鸣，哦！我边上有人这么说，我边上有人这么做。
电视剧更注重连续性播放的特点，它篇幅足够，能在故事情节上充分展开，让观众觉得浅显易懂，表演的方法趋向于“表达”。
而电影时间短，需要对故事进行浓缩和体谅，在台词，画面，表现力等等都要追求艺术的极致，演发趋于：“表现”。
周晓在《我的体育老师里》，导演基本不会过多干涉他的表演，只要剧情顺畅，你笑的夸张些，改些口语化的台词都没啥关系。
可是在《战狼2》是绝对不被允许的。
这天，周晓就遇到了麻烦。
“你妈吗没告诉过你不能欺负熊孩子吗？”
这是周晓的其中一句台词，说真的，吊威亚，打斗，耍帅，煽情，他表现的可圈可点，虽然勉不了ng，但至少导演在他表现不够好时指点完毕，都会比上一次有些进步。
和他对线的是南斯拉夫的一个演员，周晓183的个子在他面前就是个孩子，2米的大个，137公斤的体重，曾经是职业摔角选手。
两人戏里第一次见面，卓亦凡还是个啥都不懂，拼命耍酷的富二代，直接被对方的气场吓尿了。
而最终对决，在被一些列爆锤之后，丝血反杀，然后说出了这句台词。
按照周晓的理解，这时候的卓亦凡应该是大仇得报，心里极度爽快，最牛叉的雇佣兵居然被自己干掉了，不得吹个一年半载。
所以演的时候，就按照这个意思。
结果就是连续被cut。
吴京上来了。
“咱仨一路进来，干掉了那么多人，随时都有生命危险，你把他解决，等于是进行了一次升华，但前提已经被凑的个半死，而且周围的危机并没有解除，哪里还能中气十足地考虑太多，脱口而出的这句话，是和头次见面呼应，说的自然，才会有笑点。”
有时候表演和科学公式一样，每个字拆开来都认识，但合在一起就不会了。
特别这又是下午的最后一个镜头，拍摄并没有结束，晚上还有夜戏，等于说全组所有人都在等他。
压力瞬间就来了。
越急，反而越演不好。
吴京直接下令，其他工作人员先撤退，只留下十几个人，专门等！
本来天气就爆热，身上还穿着重重的战术盔甲，加上心里急躁，汗就止不住地留下，然后又把脸上的尘土妆给冲花了。
“对不起，对不起。”周晓在补妆时，嘴里不断地道歉。
“别说对不起，没用，你要做的就是赶紧给我拍好咯，那就是对剧组最大的贡献。”
吴京换上导演身份，真实地让人有些害怕。
不止是他，剧里大多数演员都有挨过骂，就连吴刚老师也不例外。
不过老师他很能理解，两个亿的投资，几百号人的吃喝安全问题，搁谁身上压力都不会小，脾气自然也好不到哪去，自己表现不好被骂，也是自找的。
在戏里，周晓和吴刚的合作不少，训练时第一天就见面，一老一小挺聊得来。
他拍完之后，也没急着离开，拿着瓶水递了过来，顺便坐下。
“是不是觉得很郁闷，那么难的打戏都过来了，反而因为一句台词卡着。”
周晓连连点头，说道心坎里去了：“老师，我要怎么办，感觉不会演了啊。”
“你呢问题其实很简单，经验太少了。”吴刚翘着二郎腿，双手放在膝盖上：“看的少，演的少，错的少，使得选择就少了。”
周晓认真地听着。
“表面上看，你好像用了许多种不同的方式来表演，可在导演眼里，其实都差不多，没有变化，都带着相同的风格和影子在里头，所以才会一直cut。”
“那我该咋办，这么多人等我，实在内疚啊。”周晓虚心请教。
“其实啊很简单，表演要符合角色，场景，举个最简单的例子。”吴刚侃侃而谈：“有人个一直生活在村子里，没出去过，突然就见到了大飞机，你觉得他是应该淡定地观看呢，还是大呼小叫？”
“大呼小叫！”周晓没有迟疑地回答。
“正常情况下是这样，可电影里不该这么表演，因为不够震撼，如果先呆若木鸡，在举起手，示意别人一起看会不会更好些？”吴刚说着比起了动作。
“因为他没见过飞机，一直生活在村里，内心的潜意识告诉他，其他人也是一样，想要迫不及待地分享，反而从另外一种角度诠释，效果反而更好。”
周晓脑袋里像是划过了什么，一下抓不住，但有了头绪。
“导演，给我五分钟，我找下感觉。”说着拿着剧本找了个角落。
吴京也不介意