蓝莹莹的唱跟赵天一的唱又不同。
同一首歌，不同的人唱，都有不同的味道。
蓝莹莹的唱中更偏向于愁肠百转，情思难了，有一种如泣如诉的幽怨感。
而赵天一的唱中更增添了一丝雄厚的悲天悯人，家国山河的悲壮。
等蓝莹莹唱完，郑源使劲的鼓着双掌。
“莹莹！你最近进步很大啊！这咽音这中气很不错了！”郑源使劲的夸奖到。
“还行！也就到二流歌手的地步。”赵天一点了点头说到。
“你这人说话怎么这么难听！”郑源瞪着赵天一问到，然后还偷偷的瞄了蓝莹莹一眼。
赵天一有点奇怪的看向郑源这货是个什么心态？
怎么一副我说了什么伤天害理的话似得。
不过看到郑源偷瞄蓝莹莹的小眼神，赵天一也瞬间明了了。
这是个暗恋者吧！
这眼神！绝了！
“行了，行了你俩还是赶紧讨论编曲吧！”蓝莹莹看两人气氛有点不对，赶紧说到。
“嗯！”郑源应了一声。
赵天一还好，他可不会跟一个暗恋的舔狗一般见识。
“谈正事吧！听你也听完了！说说你的想法！”赵天一问到。
谈到专业郑源自然而然的收敛起自己的不满，开始说出自己刚才对歌曲风格，对编曲包括一些和声的想法。
其实编曲是个很复杂的东西，并不是人们只看到歌曲后面编曲一栏一个人那么简单。
作曲家负责创造生命，而编曲也是丰富生命，歌手负责演绎生命。
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大致编曲讨论完了，剩下的就好办了，剩下录制，混音到最后完成。
毕竟这首歌在赵天一脑海中有完整版本，所以只要朝着这个想法去完善就好了。
郑源对于跟赵天一合作也有点烦，这个人太倔了！
对自己的想法太过于坚持了！
最后确定编曲中大量运用了传统乐器包括琵琶，萧，笛，二胡等等。
赵天一最后又坚持融入了一段昆曲名段《桃花扇》。
戏腔与通俗唱法完美融合，将戏曲文化魅力展现得淋漓尽致。
等到混音等都完成后已经用了两天多时间了。
完成后赵天一也算舒了一口气，找到季导的电话打了过去。
“季导！主题曲已经完成了！”赵天一开门见山的说道。
“这么快？你不会是糊弄我吧？”季导有点不满的问到，这才两天呀！正常歌手连写都没写好呢，你就来告诉我你已经制作完成了？
赵天一自然也听出了季导语气中的一丝不满，又赶紧说到。
“季导，您先看看邮箱，听听再说！看看我是不是敷衍您的！”赵天一笑着说到。
季导一听也是一愣，这么有自信？
难道这货还是个音乐天才？
然后季导便点开了自己的邮箱。
“为什么是两个音频呢？”季导有点好奇的问到。
“这首歌我跟莹莹各录了一个版本！您听听！您看您觉得哪个版本更合适！”赵天一笑着说到。
“行！那我先去听！听完了我们再说！”季导说完就迫不及待的挂了电话去听歌。
听着娓娓道来的歌曲，在戏腔的哀怨，季导陷入了沉思。
台下人走过不见旧颜色
台上人唱着心碎离别歌
情字难落墨
她唱须以血来和
戏幕起戏幕落终是客
台下走过的人，没有熟悉的，都只是来来往往的过客。
台上的戏子唱着令人心碎的离歌。
情这个字太沉重，写不出它本来的面目，唱它时需要用尽心血来附和，戏幕起落，最终都是客。
都说戏子无情，怎知戏子也是人，也会感伤于没有知己，不是戏子真的无情，而是表演的需要让他们不得不将自己的喜怒哀乐藏于心中。
他们一直在演绎别人的人生，很难顾及到自己的感受，面对来来往往的过客，面对千千万万的离别，面对留不住的缘分，他们只能选择笑对人生，把真情藏于心间，融入生命。
惯将喜怒哀乐都融入粉墨
陈词唱穿又如何
白骨青灰皆我
乱世浮萍忍看烽火燃山河
位卑未敢忘忧国
哪怕无人知我
习惯的将喜怒哀乐都融入妆容里，老旧的戏曲唱得人人皆知，白骨青灰皆由我来演绎，我就像乱世的浮萍不忍看烽火燃遍山河，虽然卑微也未曾忘记忧国忧民，即便没有人知道我。
戏子的地位虽然不高，但他们把爱国的一腔热血用自己的方式表现了出来，却很少有人能够理解他们，他们在台上闪闪发光，在台下面对的孤独与落寞是常人无法感同身受的。
季导听着这首歌，脑海中不断浮现着的画面，突然他有种感觉，自己这部电视剧可能不配拥有这么一首主题曲！
格局小了啊！自己还是局限了！一直专心于小情小爱！却忘了家国情怀！
或许情这个字很难用语言描绘，它却真实的存在每个戏子的心中。
即便只是表演，他们也把自己的感情投入了进去，让千千万万人感动。
这是职业的特点，一个人的感情是有限的，他们投入过多的感情给了许多人，留给自己的温暖自然就很少了。
或许习惯了戴着脸谱表演，让他们对现实有了距离感，戏子并不无情，只是可能有些人不配。
听完歌，季导发呆了许久，这才回过神，拨通了赵天一的电话。