第四章 调教演员 (1/2)

剧情是这样的，黄博扮演的货车司机苦于外包老板没有付工钱，所以举牌抗议投资者新进集团，说他们欺骗劳动者！

这个外包项目正好是林更行扮演的赵泰吴负责，而这个时候赵泰吴忙着争夺财产，不能有不好的新闻面市，所以他就很绅士的接待了上访的司机黄博，得知仅仅只是5万块的酬劳之后，瞬间恼了！

尼玛，哥们分分钟几百万上下，你特么居然因为5万块闹到这么大？

刚好这个时候工头来了。

想要工钱是吗？打一架吧，谁赢了，钱归谁！

作为决斗的爱好者，赵泰吴觉得自己的这个想法太棒了，而且还能教育下一代穷苦人家，让他们知道自己的父亲就是这么赚钱的！

一边还要给惊恐万分的孩子讲述‘孝道’，顺便还特别有闲情雅致的打开了音响，给决斗配个音效！

恩，就是这样。

分镜头拍摄，决斗的戏份结束了。

林更行的表情却怎么都做不到位。

“导演，你帮我缕缕，我实在有点想不通这个世界上怎么会有这种人！这也太坏了！”

林狗想用情感代入的方法演绎赵泰吴，可又有点找不到感觉。

毕竟他就是个吊丝宅男，除了拍戏，最大的爱好就是玩游戏，成名之后，开始喜欢勾搭网红，基本上人畜无害的一个年轻演员。

内地演员大都接受的是斯坦尼斯拉夫斯基表演学派教育，也就是方法派外加体验派演绎，但无论怎么演绎，必须要站在深刻理解人物的基础上。

你让萌萌的林狗演这么个纯粹的坏人，确实有点难为他了！

举凡演技高超的演员，大多有一些不幸的经历，他们眉宇间，总有抹不掉的忧郁，即使笑，也带三分苦涩。

他们恨过，爱过，灰心过，绝望过，挣扎过，痛苦过，哭过，笑过…尝尽了酸甜苦辣，看尽了人间百态，正因为如此，他们驾驭角色才得心应手。

可林更行不一样，人家父母双全，即使拼尽全力，以他的演技演赵泰吴这种变态还是有点勉强！

说实话，沈临有点后悔了。

但是没办法，自己选的演员，跪着也要力挺！

而且，林狗的态度绝对值得称赞！

“其实我一开始是想增加一点关于赵泰吴背景的介绍，补充一点小时候的悲惨遭遇之类的，但是我想了想还是算了，一方面这是部商业电影，电影时间必须尽量控制在两小时左右，另一方面，剧情里面也有大量的暗示。”

“你还记得剧本里有一场戏是说股东大会吗？在桌子上哥哥姐姐对面的时候一开始还是在笑的，再一抬头眼角变得凶横！”

“这就是在暗示他是个我们这些苦逼眼中的富二代，没有丝毫人性，标准的妖魔化富二代！”

“总结起来就八个字‘有钱任性，为所欲为！’”

“他对任何人都是漠视的态度，之所以想让孩子亲眼目睹自己的父亲被人打得快要死了，那是因为他觉得好玩，所以你要演出一种兴奋的感觉。”

沈临说得很慢，一边说着，他还在注意林狗有没有听懂。

一旁的徐争、黄博也听到了沈临说的话，心理暗暗鼓掌。

作为老资格的演员，他们当然知道沈临在调教演员。

导演对一部戏的作用很大，尤其是电影，说句不要脸的话一部剧的好坏完全在导演，其他的都其次。

不要以为做导演很简单：大喇喇往监视器前一坐，不满意的时候就喊“咔”，差不多时候喊“收工”就可以了。

那是最不负责任的导演！

剧本能给到你的东西很有限。天才型的演员能有多少呢？

最简单的哭戏，剧本上一个需要你哭的场景可能只有一个字，哭，或者“嚎啕大哭”。演员要怎么做呢？是干愣着哭，还是坐着趴着躺着哭，抑或是边走边哭？手放在眼睛边好还是放下来好还是抱头好？

这时候有经验的导演就会把所有的走位，动作，都跟你讲明白了，甚至还要求你在哭到几秒钟的时候眼泪再流出来。

很多演员在不同导演的调教下表现完全不一样，比如黄教主，被称为演啥都像演自己的人，陈可幸导演的调教下，他的成东青就很不错，人们惊奇的发现原来黄教主戏演得不错！

陈导曾经说过：“选对了演员，你的戏就成功了一半，而另一半，就要跟着演员的个性去改你的剧本，使得他跟你的角色融为一体…一个好的导演，不应该让演员完全按照你的思维来表现。”

沈临认为这句话说的很对！

所以，他从不吝啬于对演员的调教，可惜一直没什么机会。

《失恋33天》一帮演技在线的演员，《那些年》又不怎么需要调教，大家的表现都还不错，终于逮到林更行了！

沈临不是徐老爷，也不是墨镜王，他对表演的理解远没达到这些大导演的水平，但有一条，他看过原版的表演，光这一条就足够了。

林更行不会演绎变态的暴虐，没关系，按照原版刘亚仁的路子引导，总会慢慢贴近人物形象。

这一番交谈，差不多过了十几分钟，林更行似乎找到了状态，朝沈临比划一个ok的手势。

一切准备完毕，林更行手里拿着两副拳击手套，将它们分别丢给了黄博还有徐争，拍了拍手：“好了，现在开始吧！”

还是试戏，不可能一开始就直接开拍。

“来，我们的司机大叔要加油了哦！”