“他给了音乐一个主旨。”
淡淡的声音来自全场响起的第一个掌声。
最后一排评委席的最左边，满头灰白乱发的老人一边鼓着掌，一边摇着头。
他留在舞台上的目光是充满遗憾的。
“可惜第四乐章已经结束了。”
的确，属于21号参赛选手的初轮表演已经结束，甚至连此时台下的掌声也不复刚刚那般热烈。
可是对于某位来自南市的少年来说，一切似乎才从此刚刚开始。
秦键抬手再次擦了擦眼角的汗珠，移步到舞台中央。
朝着最远方未曾间断过的掌声，再次弯下了腰。
“谢谢。”
是对于特别掌声的回馈。
也是对于心中某种呼唤的感激。
…
比赛继续着。
秦键一下台便快速的回到了自己的座位上。
并没有在意周围传来的异样目光。
只是做了一个深呼吸，便安静的将目光投向了舞台。
然而在淡化掉了所有舞台上的情绪干扰之后，秦键内心并不像表面看起来那般平静。
如果仔细观察，不难从他闪烁的瞳孔中发现点什么。
就在刚刚的演奏中，秦键发现了一些问题。
像是印在了脑海中，越发挥之不去。
所以他需要将五分钟前坐在钢琴十指下的每一个细节还原。
从第一个弱起音头的指肚是否贴合琴键发音开始。
无疑，在没有影音录像的情况下，这绝对是一个极为繁杂的工作。
但对于秦键而言，这项能力是他无数不多的过人之处，不论是之前还是现在。
f小调第一钢琴奏鸣曲实际上是贝多芬早期的作品，这一点通过各种记载都是确凿无疑的。
而当时正处于古典音乐迈向浪漫主义的过程，在这个过程中，关于奏鸣曲的奏法风格和比例织体方向还并未形成具有严格说服力的论调。
所以秦键在持续将第四乐章提速的过程中，心中不禁萌生了一个疑问。
“在这个古典浪漫两大时期的交叉口，新奏鸣曲式还没有完全确立的时间段，作为现代的我们究竟应该以什么样的方式去还原那个时代？”
“贝多芬初到异乡，在幽暗的卧榻之下拿着羽毛笔在线与间书写的情绪又是一种怎样的状态？”
这是秦键在保持着绝对的理智下，延续着将曲子进行到副部之后的更进一步的思索。
可到了这里，涉及到的问题似乎更多了。
这其中关系到了现代钢琴演奏家的示范。
“对比于车大爷的示范，很明显现代演奏家录制的cd中的速度要更慢一些，并且在音乐主题的表现上并不是很明确。”
然而这种演奏方式，是在奏鸣曲式寿终正寝之后一百多年才被盖棺定论的。
现代人更倾向于称之为权威，研习者们也一直视这样的演奏方式为圣经般一直深信不疑的向往着。
这就使得秦键不得不开始回顾关于克里斯的钢琴初级指南中的一段记载，‘1840年以后所认为的奏鸣曲式已经具有了强烈的欺骗性…’
‘公式化的演奏描述为什么成为了可能？这其中的奥秘自然有趣。’
‘可笑的是一群蠢货居然成功了’
秦建甚至能感受到克里斯那嘲讽的语气。
不经意的噗嗤一下笑了出来，用‘蠢货’来形容一些家伙，确实既生动又贴切。
遗憾的是克里斯的初级指南记载中并没有更多的谈论这个奥秘，以及非公式化的演奏应该是什么样的。
秦键不得不承认，他的好奇心已经被一股股奇妙的汇聚彻底唤醒。
此刻正淡淡的兴奋着。
这个问题进行到这已经显得太过于庞大了，他狭窄的知识储备已经不足以支撑他继续思考下去了。
但是此时他的心中已经萌生了一个大胆的想法，他要沿着车尔尼示范的32首奏鸣曲的步伐开始倒退，一步一步退回到1792年。
这一年，贝多芬正带着波恩人特有的倔强第一次走进世界古典音乐的中心——维也那。
在这里，秦键确信可以寻找到关于f小调奏鸣曲最后一小节的秘密。
噹——的一声，再次敲响在心间，全曲复盘结束。
秦键回过神，心情格外舒畅。
很庆幸，并没有在完整的演奏逻辑中找到断层，尽管最后一小节确实出了点一个意外。
放在心里的石头也落下了。
可另一个更现实的问题又冒出来了。
“想要打开三十二首曲子究竟需要多少崇拜值？”
秦键轻轻叹了口气，右手不着痕迹的划过左手。
面板一闪而出。
【崇拜值：1835】
尽管这个数值已经超出秦键对于第一轮的预估，但以现在的视角再看，似乎距离遥远的三十二首奏鸣曲还差得太多太多。
“看来要更加努力才是——”
随着耳边激昂的琶音连奏越发动人，秦键连忙关掉了面板，以一个极为舒服的姿势躺靠在了椅背上。
看着舞台，无比惬意。
此时舞台上的演奏者的左右手正快速的跑动着。
肖邦的另一首练习曲，op10.no1
圣咏逃亡曲。
是一个外形有些粗旷的少年在演奏，但指间极为细腻，带着浓郁的法派钢琴特有的轻灵。
典雅精致，敏感度极高。
当秦键沉心到音乐中是，很快便被钢琴纯净的音色吸引到其中。
“在这样的柔美的声音中还能做到层次清晰