如果没有机会见证秦键昨天获奖的盛况，那么今天来听这场音乐会可能就是最接近那个时刻的方式了。
今晚不少慕名而来的华沙市民已经在上半场充分感受到了新界肖邦冠军的现场舞台魅力。
下半场的协奏曲他们更为期待。
十五分钟后，随着音乐厅鸣钟响起。
观众们加速回回到座位，大人物们也不再讨论问题。
喧闹的现场很快安静了下来。
过了差不多又三分钟时间，场灯渐渐的暗了下去，
舞台上，波兰国家交响乐团已经就位。
马瑞克从后台精神抖擞的走出。
所有人都意识到，下半场的音乐会即将开始。
....
秦键的身影终于再度出现了，观众们送上热烈的掌声，。
秦键走到钢琴前，扶琴向观众们侧身鞠躬。
掌声落下，他坐回钢琴。
...
马瑞克的目光自从秦键登场之后就一直落在对方身上，当他看到秦键向他点头之后。
他转回头看向他的乐手们，他的乐手们也在这一时刻看向了他。
马瑞克调整着呼吸，同时他微笑着示意大家放松。
片刻间从指挥到每一个声部的乐手，所有人的呼吸都进入了同一频率。
一股属于交响乐团的气势逐渐从舞台上升起。
马瑞克对此很满意。
这一场肖二对于他和他深经百战的乐团来说虽算不上是一次考验，但他承诺钢琴前的青年会尽全力帮助对方营造出对方所描绘的交响氛围。
所以他必须打起全部精神。
忽然，马瑞克的左臂高高扬起。
整个音乐厅的气机瞬时被他手中的指挥棒尖所牵引。
“唰”
隐约的破空声在马瑞克挥下的手臂升起。
顷刻。
乐团齐刷刷的动了起来，充满力量又不失浪漫引子奏响在半空。
对于台下熟悉马瑞克的演奏家们来说，这个开头绝不寻常。
在他们看来马瑞克放大了第一小提声部在声音乐团声音层次中的力度。
可这力度更符合真正交响乐而不是钢琴协奏曲，大家猜测着这其中的意味。
而弦乐声部丝丝入扣的旋律引入因为更大声而显得更加迷人，f小调的调性色彩为大厅蒙上了一层格外灰色的深情。
整个大厅的情绪就这样轻而易举的被乐团带入了肖邦的交响世界中。
...
随着耳边音乐的细腻发展，秦键再度松抬手松了松左手袖口。
今天这场肖二对他来说也是不寻常的。
没有拿到最佳协奏曲大奖并未让他产生什么不良情绪。
可这并不意味着他对此不在意。
比赛的诸多限制让他无法在决赛上大施拳脚。
他要拿冠军，所以就必须要克制，即便最后的成品无法打动大多数观众也无妨。
现在冠军已经到手，他已无须再有任何顾忌。
这首作品将是他在17届肖邦大赛留下的最后的声音。
也是他送给自己的声音。
...
第一乐章。
庄严的快板。
乐团在呈示完所有的主题之后，钢琴声部进入了。
细腻的琴声一经出现，整个大厅的感觉又变了。
像是台下已经习惯了秦键的大开大合，当他柔情的起句开场时，大家看的时候忽然变的小心翼翼了起来。
秦键的动作太轻柔了，唯一的遗憾是他演奏时的表情不够温柔。
可就是这种反差让音乐出现了禁欲的美感。
键盘上跳跃的十根手指将主题以梦幻般的美好再次呈现。。
肖邦在此的创作手法沿用了自莫扎特以来的钢琴协奏曲结构传统‘双呈示部’奏鸣曲式。
通常演奏者在这里进行二次呈现的时候都会加入一些类似‘小花腔‘的装饰音。
被誉为肖邦巧匠的格兰杰更是在百年经典唱片系列录制中格外强调了这一点。
前辈到阿格里奇安杰依，小辈到瑞琪儿段冉，她们在这一段中的演奏都会突出这一点。
这里秦键做了特别处理，他剔除了全部的装饰性钢琴技巧，在演奏时卸下了全部手臂力量，只用灵巧的手腕来控制音量。
流泻而出的音群迅速编织成一张细密的网。
隐藏在音群中的旋律线非但没有被埋葬，反而在乐团沉重的音响加持中如同一条熠熠生辉的银线。
勾连起了整个音乐。
这时，音乐的主线也跟着渐渐浮现了出来。
...
决赛一幕仿佛再次出现，钢琴几乎又站出来要准备接手乐团了。
此刻，管乐失声，弦乐失色。
钢琴在双主题中的华丽的展开了广阔的音响。
奇幻的色彩，细腻的旋律。
奔流不尽的音符使展开部渐渐给人了一种隐隐急切的感觉。
秦键恶化马瑞克同时凝重了起来，接下来的处理将是需要两人共同面对的。
越发焦虑的钢琴声调动着听众的心绪，这时结实的圆号声呜呜升起，似是延缓了音乐情绪中的焦虑感。
但这延缓顷刻间便被钢琴冲破！
紧接着马瑞克双手齐挥，此刻他如同在处理瓦格纳作品，肢体强大的张力和激情一瞬给乐团注入了一股磅礴的力量。
秦键收手，乐团接替音乐。
铜管呐喊，弦乐嗡嗡响震。
定音鼓欲要砸破天际！
澎湃的交响洪流把肖邦骨子里的英雄性一面展现的淋漓精致。
强烈的戏剧冲突和极具波