“奔波吧。”
秦键顿了顿，“每天有一半的时间都是在赶路，每一觉睡醒都发现自己在一张完全陌生的床上”
“有时候累到恍惚，半夜起床上厕所都不知道窗外是哪里。”
杨兰点点头：“听着还挺心酸的，不过，我想这个过程对你而言也是一种特别的体验吧。”
秦键：“算是一种提前的入职体验吧（笑），真正意义上的职业钢琴演奏家平均一年会开一百场以上的音乐会。”
杨兰：“哎说到这个问题，我想请教一下，按照你的这个说法，一个职业钢琴家通常要掌握多少曲目？”
杨兰的问题也引起了观众们的好奇。
秦键思索片刻：“嗯——这个问题是这样，首先我们得说说职业钢琴家的群体也是有划分的。”
“像波利尼，阿格里奇，塔里贝克，包括我的老啊时，他们是全能性的钢琴家。”
“他们可以连续开一百场曲目完全不重复的音乐会，其中会涉及到各个时期的作品。”
“而另一类钢琴家会专注于某一时期，或者某一作曲家的作品，比如已经过世的古尔德大师，他是诠释巴赫的殿堂级大师。”
“这并不是说古尔德精通的曲目只有巴赫作品，他的贝多芬奏鸣曲绝对是教科书级别的，但是钢琴家毕竟只是一个职业，人的精力都是有限的，再加上他的身体一直不太好，所以相对他的曲目库存就会少一些。”
“类似于他这样的职业钢琴家不占少数。”
“还有极小一部分钢琴家会比较极端，这里我就不具体举例了，他们会公开否定一些时期的作品而专宠于某一位作曲家的作品。”
“所以多方面因素促成并不是每一个职业钢琴家都会掌握庞大的曲目数量。”
“不过有一点可以肯定，不论波里尼，阿格里奇，塔里贝克，沈清辞，古尔德，还有鲁宾斯坦，人们都说鲁宾斯坦只会弹肖邦，没有关系，他们都是本世纪最伟大钢琴家群体里的一员。”
“保守估计，他们能够背谱演奏的曲目数量应该都在三百部作品部以上，我指的是音乐会作品。”
秦键的普及引的台下观众发出声声惊叹。
杨兰跟着观众的反应问道：“那你可以给我们现场的观众朋友们透露一下你目前的曲目量吗？”
秦键腼腆的笑了笑：“大概只有一百部作品。”
“一百部。”杨兰重复过后顿了顿，“可你今年还不到二十岁。”
这时台下响起了掌声。
秦键忙双手合十向观众解释道：“一百部真的不多，而且这一百部作品里面只有八首协奏曲作品。”
杨兰好奇：“钢琴协奏曲对于一个职业钢琴家而言有什么特殊寓意吗？
秦键认真道：“我们几乎可以通过一个钢琴家所掌握的协奏曲数量来判断他的职业级别，这个问题完全可以量化来谈。”
“在这个方面我欠缺的太多。”
听过秦键的话，杨兰点了点头，抬手再次带起了现场的一片掌声。
“哗————”
掌声落下。
“我们今天现场也有很多的你的乐迷，”杨兰转身目光落到了观众席轻松的问道，“你们有什么问题要问的吗？”
现场一阵小骚动。
前排一名长发知性的女孩起身。
“秦键你好，内个您之前演奏过莫扎特和拉赫玛尼诺夫，然后现在演奏的是肖邦，我想知道的是您将来计划演奏其他作曲家的作品吗，还有您未来的音乐走向是什么样的。”
“谢谢。”
女孩问完便坐下，镜头转回到舞台。
秦键对着台下点了点头，接着答道：“可能刚刚接触古典音乐的朋友应该需要认识到一点——”
“去演奏一个作曲家，或者去了解一个作曲家，它是没有一个时间和一个规律的。”
“每一位音乐家或钢琴家，他有自己的一个艺术发展状态。”
“那我也没有完全去锁定，没有去定型某一个时间段之内我一定去演奏什么，这个会随着个人状态而变化。”
“诶？”杨兰插话，“你会是要适应大家对你的某种定型吗，好比就是说觉得你就是应该演奏那种浪漫唯美的那种，感觉或...”
“不不，”秦键摆手，“这个问题我有考虑过，就比如我录完莫扎特的唱片，身边的一些朋友就把莫扎特的标签打在了我的身上，然后拿完肖邦大奖，欧洲媒体又把肖邦的标签打在了我的身上。”
“这种标签太过与片面。”
“我刚才就说，这个是由个人的状态而决定的，一直以来我演奏的每一首曲目都是我喜欢的，并不是为了去迎合一些外在的一些标签。”
“比如有人建议，秦键你的技术那么好，应该去演奏李斯特，李斯特多炫技。”
“但是目前我并没有感到有一种渴望的情绪促使我坐到钢琴前，翻开李斯特。”
“如果带着想要在舞台上炫技的想法去练习，这本身的出发点就是一种取悦观众的心理。”
“我不确定抱着这样一种心理而练习的李斯特是否能打动别人，但一定无法打动我自己。”
“所以我不会现在去选择李斯特。”
“同样的，我一直都想把三十二首贝多芬奏鸣曲弹下来，那么即便我最近的行程很赶，但每天我都会抽出一部分时间去练习贝多芬。”
“关于未来的音乐走向也是如此，我会根据未来时下的状态去考虑坐标方向。”<