“这真的是分镜？！”
让王胜震撼的就是这个剧本分镜！
画面的冲击力，人物的构造，包括背景也都特别精美。
甚至连网点跟涂黑都做了！
而且对话全部用的气泡展示，旁白也很少。
这分镜一个个串联下来，王胜脑子里直接就有会动的画面了！
“学不会啊方导......”
这已经不是剧本分镜了吧，这完全就是漫画分镜啊......
王胜尝试了一下按照这个分镜来拍他负责的那部分剧情场景。
结果......原本三天才能拍完的部分，他只用了一天就拍完了。
而且效果比他自己想的要强上无数倍！
“所以这就是方导电影高水平的真相吗？”
王胜以为自己发现了真相。
他又开始奋笔疾书。
“方导靠的是技术派的手段，他会井井有条把一切都安排好，剧组中的所有人都仿佛他手中的牵线木偶，而他只是统领全局就能让大家拍出他想要的东西，这是褒义。
“而且方导不会像大多数导演喷人，他的态度一直都很好，也对所有人都很客气，剧组的大家都很喜欢他，但似乎少了点尊重，也许是觉得他太年轻。”
但几天之后，他的三观又被刷新了。
这天是主角林飞鸿的戏，主要拍的林飞鸿饰演的主角潜伏在敌后，然后他的联络员——也就是他的老师被他亲手杀死的剧情。
老实说前面林飞鸿演的都不错，但就是最后在老师鼓励的眼神中开枪的那场戏，他怎么也拍不好。
也不是拍不好，而是被对戏的老演员压住了。
跟林飞鸿对戏的是八一制片厂的一位老主任。
三十年前也是浓眉大眼的一代中年妇女心中的偶像。
年纪大了之后他就回学校教书去了。
这部电影也是看在电影频道跟八一制片厂的面子上才友情客串一把。
对电影来说，什么才是好的演技？
也许有的时候电视剧需要夸张一些，甚至有的电视剧里面的角色演出需要话剧那种表情大幅度变化来带动节奏。
但电影是不同的。
电影追求的是真实感。
或者说，让你感觉这是个真实的世界，里面的人物都是有血有肉的真实人物。
所以一个好的电影演员，更多调用的是微表情以及眼神。
为什么有的时候，同样两个面无表情的演员，观众也能感觉出哪个有演技哪个没有？
就是他的动作、他的微表情、他的眼神完美融入了剧情之中，而且显得极为自然不浮夸。
正所谓恰到好处就是这么个道理。
其实也很容易理解，哪怕电视剧演员中也能分出差别。
比如同样都是面无表情，孙红雷跟那些小鲜肉是一个级别吗？
同样都是面无表情加瞪眼，杨雪跟杨颖那能一样吗？
林飞鸿差的就在这个地方。
看着颇为急躁自责却又没办法的林飞鸿，方言叹了口气，然后拍拍他肩膀，“你看看我怎么演的。”
接着他走到对戏的老演员面前，笑着说道：“李老师，麻烦您受累跟我对个戏。”
对面饰演主角老师的演员笑着点点头。
这种有才华又有礼貌的后辈，哪个业内前辈不喜欢的？
前提是没有利益冲突。
他很配合，于是下一刻，方言的表演开始了。
有演技能力的加持，他可以很容易的进入状态，也能轻松控制住自己的表情、动作、眼神。
加上在家里对着镜子表演时锻炼出来的自知——最起码他知道什么时候自己该表现出什么样的表情、微动作和眼神。
他的演技绝对是能接近那些真正影帝级别的存在。
这场戏是主角刚加入军统，结果就被主管拉着一起去逮捕他自己老师的戏。
一切都很正常，饰演他老师的那位老先生演技十分强，而且很自然。
周围的人不知不觉间都被带进了他的节奏里。
但方言没有，他此刻清醒的过分。
他清楚的明白自己现在应该做出什么表情跟动作。
在被老师跟他的其他学生怒斥的时候，要保持一声不吭面无表情，而且眼神麻木没有丝毫情感流露。
但拳头下意识握紧，并且微微发颤，就连手指肚也捏的发白。
然后就是剧情往后推进。
老师装出来的愤怒，他知道主角要取得上司的信任，就必须交上投名状。
而最好的投名状......就是他这个老师的生命。
于是他故意激怒上司，然后逼迫主角开枪。
而方言按照剧本举起了枪对准了老师。
他的手很稳，脸上面无表情。
老师继续面无狰狞的痛骂，但眼神中的意思方言明白了。
他嘴唇微颤，尔后咬了下下唇，果断开了枪。
老师眼神欣慰地倒下。
接着在其他同学的呼救和痛骂声中，他放下的手这才开始微微颤抖以显示他内心的不平静。
而这种不平静和他面无表情的脸形成了完美反差。
周围的人都看傻了。
甚至有剧组里的年轻女孩儿跟女演员们都红了眼眶。
不过大家都下意识屏住呼吸不敢打扰他们，就仿佛这不是一场戏而是现实。
一个莫名哀伤的气氛弥漫在现场。
过了差不多十秒，那股气氛伴随着方言开口才消失殆尽。
“小林子，就按照我这样演，能行不？”
林飞鸿红着眼眶咬牙道