舞台上，闪烁的灯光如强劲舞者，随着音乐的节拍尽情舞动。毕夏身着一件白色绣花修身衬衫，打开的两个扣子，让胸肌若隐若现，黑色休闲西裤，剪裁贴身。他仰起头，眼神深邃迷离，黯然失焦的瞳孔，通过摄像机出现在背后大屏上，在暗黄色的灯光下，仿佛带着一种别样的思绪，显得落寞而哀愁。
他张开嘴，有别于平曰里那清澈的嗓音，带着淡淡沙哑，声带摩擦而带出的“沙沙”感，没人让觉得浑浊，反而透露着一种沉重……
“多少人走着却困在原地，多少人活着却如同死去”
“多少人爱着却好似分离，多少人笑着却满含泪滴”
这首来自记忆里汪锋的经典歌曲，在毕夏用情演绎下，现场每一人都有所感悟：从学生到社会，从男孩到男人，从子女到父母，多少次喜悦多少次悲哀，多少次荣耀多少次屈辱，人生就像一个囚笼，而我们只是一次一次挣扎，然后颓然放弃，随波逐流。
“谁知道我们该去向何处，谁明白生命已变为何物，是否找个借口继续苟活，或是展翅高飞保持愤怒”
“我该如何存在”
理想与现实的距离像一道震裂的峡谷，变得越来越壮观。！“我该如何存在？”这句歌词问的现场观众胆战心惊！他们一边在歌声中迷惘，一边情不自禁地听下去，挣扎在每个人心中满满浮现……
“多少次荣耀却感觉屈辱，多少次狂喜却倍受痛楚”
“多少次幸福却心如刀绞，多少次灿烂却失魂落魄”
毕夏陡然提高气息，音量却不见增高，他压抑着嗓子，手上，脖子上，青筋浮现，苍凉的声线和雄浑的嘶吼交替！
“谁知道我们该梦归何处，谁明白尊严已沦为何物，是否找个理由随波逐流，或是勇敢前行挣脱牢笼”
挣扎过后是疑问，淡淡地问，没落地问。
“我该如何存在”
这首《存在》依然秉承了汪锋悲天悯人的诗人情怀，将无意义的存在感，完全剥离出自己的音乐空间。取而代之的，则是以歌载道，通过不停的拷问、疑问和质问，重新启动了那个世界当时人们在音乐里，已经慢慢丢失的思考能力，从而以存在感这个介质，去提醒和警醒人们思考自己的存在、存在的意义，如何存在，以及怎样才能存在的更好。
而毕夏听这首歌，没有那么多悲天悯人的情怀，他只是一次又一次的垂问自己存在的意义。他是弃儿，他不知道自己亲身父母是谁？他被困在自己编织的囚牢里，不知道是逃避还是面对。他想要勇敢前行，挣脱牢笼，却又害怕面对，不知道怎么面对。
每个人世界观不同，经历不同，面对的事情不同个，因此听到这首歌，大家眼前浮现的画面各有不同，心思虽然不同个，答案虽然不同，但是通过这首歌曲，让大家在听歌的同时，还能想和思考，从而将人生听得更为明白。
这是这首歌曲的力量！
毕夏在唱时，后台所有已经表演或者还未表演的选手们，都认真倾听，这不是他们第一次听到毕夏唱歌。在彩排时，毕夏就深情演绎过一次，那一次，毕夏演唱完毕，众人鸦雀无声，工作人员们停下手中的工作，乐队老师静静回味，所有人都被毕夏折服。
大家都知道，这个人气爆棚的家伙是所有人的劲敌，他比那几位娱乐公司的签约歌手实力更加强劲。这一次，现场演绎，大家心中有期待，也有诅咒，很是矛盾。
表演结束了，现场没有换来哪怕一点掌声。但是后台上的众人都知道，毕夏成功了，现场演绎比他彩排更加精彩，更加震撼。之所以没有掌声，没有呐喊，那是因为，所有人都还是沉浸在他的歌声中，沉浸在对自我生命存在意义的重新认识中。
不少人的眼中，不知不觉中，蓄满了泪水，随着音符的跳动，慢慢沿着脸颊滑落。
毕夏站在台上，手里握着话筒，失焦的眼神慢慢重新聚集，看着落针可闻的现场，他深吸了几口气，深深鞠了一躬。
这时，随着第一道掌声响起，顿时，整个现场，雷鸣般的掌声响了起来，不时夹杂着各种呐喊……
《星光大道》前四十强选手，其中不乏创作型选手，再加上不少选手其背后还有后团队和公司支持，所以原创歌曲不算少。
原创歌曲有优势，而且优势明显，但是缺点同样明显。那就是它缺乏熟悉度，这种熟悉度或者说歌曲在人们心中第一印象。如果原创歌曲本身制作不够精良，或者选手能力不足，无法在第一时间将评委和观众带入歌声里，带入歌曲故事里，那么整个表演就会显得苍白无力，不知所谓。
同样，如果是优秀的原创歌曲，在第一时间击中评委老师内心，这种刺激感会因为没有对比者而放大，就会很具优势。
毕夏的歌曲就是这样，他挑选的歌曲都是记忆中极其经典的歌曲，是受到几亿人肯定过的歌曲。毕夏本身就处在内心煎熬过后的平复期，偶尔夜深人静时，他会想家，想妈妈，想父亲，想妹妹，他会痛恨自己，他会不知所措。
汪锋的歌曲不同于人们印象中摇滚乐的愤怒和批判，类似于屈原《天问》那样的中国古典诗气质，在赋予了作品以东方式的辽远与沧桑感，同时具有向上与力量感，让人在疑问的同时，却不会迷失方向，具有了积极而非消极甚至颓废的意义。
因此在毕夏走在人生岔路口时，在他迷