女鬼，树妖，爱恨纠缠……毕夏大脑中闪现出一幅幅画面，越来越清晰，人也越来越激动，他坐带电脑前，搜索聊斋故事，找到里面的《聂小倩》一卷阅读起来。
同时大脑中，也快速寻找电影《倩女幽魂》，房间里一片寂静，毕夏像是雕像一般坐在椅子上，心神沉浸在影片中，不可自拔。
等毕夏睁开眼时，天色已经放亮，做完每日必须的运动，给妈妈和毕畅做了份早餐，毕夏驱车来到公司，已进入自己的办公室，毕夏立马伏案，一路上他的灵感如同泉涌，不断涌入脑海，几乎快将他淹没。
昨夜的梦给了毕夏极大灵感，那缠绵悱恻的情感，那回眸一望的深情都让毕夏无法忘怀，还有那条恐怖恶心的树藤，以及令人作呕的笑声，不停在毕夏耳边回响着。他有一种十分迫切的心情想要将这些记录下来，将他们拍成电影，与观众分享。
特别是在阅读聊斋《聂小倩》和在记忆中观看了《倩女幽魂》这个故事之后，他愈发坚定了要拍这部电影的决心。
记忆世界中《倩女幽魂》有两个版本，分别为1987年香江版和2011年重拍版本，同样的题材，他们的影响却天差地别。
于记忆中所有人不同，毕夏是先看了2011版再看的1987版，心中对于这两部电影的评价更为客观一些。两部电影情节上有较大改变，演员阵容都十分强大，新版在特技上要比旧版更下功夫、更有效果，单纯看影片来说，其实还算过得去，远不是大家评价的那样烂的一无是处。虽然毕夏也觉得新版没法与老板相比，不过这得套用一句经典台词，“不是我们太笨。是共军太狡猾了”，用来评价新老两个版本：“不是新版太差，是老版太经典了”。
在毕夏看来两者的差距主要在于：新版丢失了香江传统古代神怪片的那种神韵。记忆中香江传统古代神怪片发展到徐克和程小东这几位名导时，可以说已经到了炉火纯青的地步，特别是在传达古代神怪文化神韵方面，已经造诣颇深。加上一批同样深受神怪文化熏染和浸淫的优秀演员主演，令此类影片与警匪片、喜剧片一样，成为最受人们欢迎的一种电影类型，并涌现出一大批经典影片。老版《倩女幽魂》就是其中最杰出的代表之一，无论在故事走向、人物塑造。还是在演员表演、美术摄影方面，在当时都堪称个中翘首。
剧情和角色的铺排上，人鬼如何能够相爱？绝对是需要给个理由先的！老版毫不回避小倩害人的情节，在她与宁采臣相遇之前，就有两场她勾引害人的戏。等到宁采臣出场，湖畔听琴突出了他不受诱惑的正人君子风范，但是影片此时，小倩并未因为他是“正人君子”就放他一马，而是依然将他迷昏准备献给姥姥。只是因为燕赤霞赶到，小倩才丢下宁采臣匆匆逃跑。而宁采臣随后又追着小倩还琴，还给奋不顾身给小倩挡蛇，恰恰是这一点。结成了两人情感上的纽带，本是遭奸人所害身死、又遭姥姥控制的小倩，第一次感受到来自他人的温暖，才决定对他手下留情。后来两人又多次交集。在危急关头屡次互助，这才情愫渐生。即便如此，当宁采臣终于得知小倩是鬼。依然怕得要死，直到小倩表明并无害他之心，宁采臣这才逐渐心安，男女主角的情感合理性被营造得相当有说服力。
而新版里的“人妖恋”是怎么做的呢？宁采臣在荒郊野岭碰到一个居无定所的美女，竟然毫无疑心，至诚相待，而小倩更是一个好到没边儿的妖，无论好人坏人从头到尾都没见她害过一个，相比她那群邪恶到极点的姐妹简直不像一国的。小倩不抓宁采臣的理由竟然是“身上没有那种味道”，然后就一味保护宁采臣，两人的情感纽带居然是靠“一颗糖”这种让毕夏哭笑不得的幼稚理由。后来宁采臣得知小倩是妖后，也并无丝毫害怕，也明显有违正常人的情感心态。
在道具推动剧情以及人物关系方面，新老两版也能立刻让人对比出巨大的差距。
新版设计了三位主角的三角关系，但为了避免三角恋的俗套，又不让三者产生情感交叉和矛盾，最后变成两位男主角与女主角各谈了一段恋爱，弄得观众连谁是真正的男主角都分不清了。女主角在影片中也没有体现出内心的矛盾和纠结，变成一个谁给糖就跟谁好的馋嘴狐狸。这样的情节设置，对绝大多数观众来说是产生不了吸引力和感染力的。
老版小倩和宁采臣初见时，导演对女主角挂着一串脚铃的一只玉足的特写，立刻让人感觉女主角性感得不可方物。后来那幅聂小倩的画像，更是成为两人情感的信物，以画寄情、题诗传情，无不充满华夏传统爱情的美感和韵味。而燕赤霞给宁采臣的金刚经，更是屡次成为逼退邪魔、化险为夷的关键道具，更对结尾绝处逢生、击杀黑山老妖起着扭转情节的决定性作用。而新版有啥让人印象深刻的道具呢？想来想去不是一颗糖、就是一罐糖，而且像变戏法一样随时都能从宁采臣身上掏出来，联系情感的作用是如此牵强生硬，更不用说能在宁采臣和聂小倩爱情对手戏上营造什么美感和韵味了。
当然两部影片天壤之别的评价，更多是一种经典不容超越的心思在作祟，特别当两部影片之间确实存在了一定差距时，这种差距会被无限放大。
毕夏如今撰写的剧本，其原型就是旧版《倩女幽魂》，不提两部电影在剧情上质