“在房间吗？”
“在。”
“你跟云虎的行李收拾好没有，我开车来的，帮你们送到邮局，邮寄的太麻烦。”
“你这想法真不错，东西都在云虎那里。”
“行，那你别管了，我直接找云虎，这事我们俩个就办了，用不着你。”
“哦，灵儿也不用去，你让她上来在我这里等着吧。”
“她没来。”说完风龙就挂断了电话。
苏拓有点奇怪，一向紧跟自己的风灵，这次居然没来，让苏拓觉得有点不习惯。心中开导自己：可能是她有事吧。
苏拓晃晃脑袋，抛开这个奇怪的念头。先是注册了微博，然后插上充电线，慢慢看了起来。
网上真是乱作了一团，比付行之说得还乱。看过程应该是在付行之打电话之后，事态又有了新的进展。
苏拓无奈地苦笑，这都哪儿跟哪儿呀，因为同一个人的两幅画，打成了一锅粥。他不再理会那些互掐，来到顾总编的微博，这里的讨论相对而言，更冷静与理智，水平也高。
苏拓想到这位顾总编居然成了自己的“亲戚”，就觉得好笑，随后又想到了那个精灵一般的少女。她会不会因为网上的事，不好意思面对自己？这种可能性也不小。
顾然的微博中，绝大部分的人在还在声讨杂志社。一方面是主要诉求，去掉水印；另一方面却是大骂杂志社删评论。确实，过了一会，这些评论又消失了，看来有专门的人来删评论。
被删除的都是胡乱叫嚷的评论；保留下来的都是高水平的。
艺大造型学院院长董望川：“这幅画是如此真实地表现出妇人饱经忧患的桑榆晚景，可能会使我们感到震惊，望而却步。可是，如果我们能够抑制住一见之下的厌恶之感，也许就能大有收获；因为此素描栩栩如生，堪称杰作。”
东方败不败：“说得比唱得都好听，我偏偏就是抑制不住一见之下的厌恶之感，你来咬我？”这条评论估计还没来得及删。
艺大建筑学教授王小树：“苏拓怀着近乎于宗教的感情深爱着自己的母亲，他没有去遮掩她那几乎变形的脸上所刻画的沧桑，因为他一定不会认为这是可怕丑陋的，相反，他从中看到了人类从未泯灭的尊严。”
华美中国画教授刘丹青：“美——这是持续不停的劳动所产生的，曾经不断的灵感汇集。它像一切应该存在的物质一样，是带着疼痛出现在这个世界上的。人们从它那里寻求快乐和安慰，所以它不应该是昙花一现的印象，或者受陈腐的传统的影响！微不足道的思维，只能得到微不足道的答案！”
《美术》杂志社西方画部主编刘景洪：“虽然《母亲肖像》是个素描作品，形象上也不存在大众认知下对‘美’所下的标准，可他对母亲神态的淋漓刻画怎能不去引起一部分人的感知。我想定会有人在他的画面前驻足停留，看着斑驳的纹路，赞叹苏拓把年迈多病母亲的形象逼真灵动地描绘出来，同时也会有一些人觉得丑。可是，单从题材来看，母亲这个形象一般都是与丑陋无缘，更多地是光辉伟大的，不管是他的写实展现还是有意进行的对比，都给你带来了深深的触动，这便是艺术美。”
艺大中国画系主任童之源：“第一次看到这画时我觉得很无法理解，我们一般提到母亲往往会想到美丽、慈爱、善良，就如同大师笔下的圣母一样。可苏拓画笔下的母亲却是人物形消骨立，形如枯槁，眼神痴呆，面目丑陋。可在了解到苏拓画这幅画的背景时，我的疑问就已经消除了。”
《美术》杂志社总编辑顾然：“人们喜欢眼睛看着美的东西，这是一种自然的倾向，艺术家同样善于捕捉这些外相的美丽。我们时常会因为眼睛看到的美，而排斥外相丑陋的东西。然而世间的美并非只有眼睛能看见，真正的艺术，在于本质的情感。苏拓面对自己的母亲，一定是充满爱的……
这幅《母亲肖像》，简单而节奏分明的线条勾勒出母亲的饱经沧桑之感，看到这幅作品时，我深深被其吸引而无法自拔。因此，下期的《美术》杂志，会有顾某的拙作发表，将深入分析作品中所蕴含的美的辩证法：一个老态龙钟的妇人何以凭借素描的技法而透露出一股独特的美感。”
美大名誉校长黄璾：“自古以来，‘画意不画形’不求形似，而求神似和意境，情趣是中国写意画的传统特色。‘论画以形似，见与儿童邻’。如果凭一幅画的优劣，用形貌画得像不像为标准的话。那是小孩子的见识了，众所不齿。所以，古往今来，无数画家，特别是在艺术上独有建树的大师们，都在追求神似。
中国画它有着诗的抽象与张力，它同样有诗的意境与感染力。它以概括的笔墨形式对观赏者的感官形成冲击，激发艺术联想，产生艺术延伸，共鸣情感诉求。画得像，远没有画得不像，感觉很像，更有艺术价值。
传统中国画讲求‘妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似则欺世’，表面是讲造型，实际上更贯穿了意境、笔墨和图式。中国画在审美方面最突出的特点是写意精神，强调‘真’与‘美’的关系。
绘画创作是思想感情的真实流露，只能师古人之心，走自己的路。画家艺术思想的再造，是自然本质真实的再造，不是自然的翻版，而是画家内心世界对自然人生的深刻理解，是画家如何在画中表现自我。书画作为