“我曾经问个不休，你何时跟我走，可你却总是笑我，一无所有。”
杨以辰记得老崔说过一句话，不唱这些熟悉的歌曲，现在年轻的观众都不知道他是谁，不认识他，但作为一名资深的摇滚老战士摇滚老炮儿，人家玩的是一种境界，总是唱成名曲一遍一遍不是他们的风格，那些新创作的歌曲，需要认知度，他们能够如痴如醉的去演唱，却没有那么多人给他们足够的反馈，说实话，这是摇滚乐的一种悲哀。
现场，《一无所有》无论是曲调还是歌词，亦或是老崔独特的唱腔，都能够引得现场足够的共鸣，走近了的杨以辰能够从老崔的眼中，看到一种落寞，他想要将摇滚乐的繁荣呈现，却只能落寞多年，出来一个有才华的杨以辰，却不专心在音乐上面，你更不能奢望他将心思都放在摇滚乐上。
不管怎样，在西北影城，老崔和他身边那群对摇滚乐继续执着的人们，找到了很强烈的归属感，他们喜欢在这种环境中去创作，好的土壤也孕育着好的歌曲，这段时间就有几首还没有完全成型的歌曲出炉，那种沉浸在自己喜欢事业中的创作感觉，让他们很是沉醉，西北影城搞这么大的活动，老崔算是音乐圈的发起人。
我们一起跟金像奖凑凑热闹，说不准什么时候，华夏已经彻底沦为鸡肋的音乐颁奖典礼，也可以重新焕发辉煌，在这西北影城好好的筹谋一番，所有华夏两岸三地的音乐人，凑到一起，哪怕不为了颁奖，大家坐在一起，那就是一场盛事，一场对华夏音乐具有跨时代意义的盛事。
一首《一无所有》，唱的现场欢腾一片，这样一首曾经火遍大江南北很多年的歌曲，大合唱完全没压力，老崔在台上也看到了杨以辰，说是鹤立鸡群有些不贴边，即便是在一群优秀的人之中，他也拥有着被人一眼关注的资本和实力。
老崔带着他的乐队，在舞台上秀了一段各自的乐器，不想随波逐流的只去唱那些成名的歌曲，那不是他们想要的音乐，他们在西北影城的所有表演，都做属于自己音乐态度，登台不叫表演，登台叫做献艺。
老崔一甩吉他，冲着杨以辰扬了扬下巴，对着话筒，手指着他的方向：“辰仔！”
在他们的圈子里，这种邀请是尊重，没什么可躲的，更没有什么可推辞的，给你机会你要冲动千万别不中用，上去大家一起玩，这才是音乐人该有的态度，彼此切磋，在舞台之上互相促进，彼此刺激着对方的灵感，或许一个灵感的到来，就能成就一首歌曲。
杨以辰呵呵一笑，在旁边发现出现之后很激动的人群之中穿了过去，直接跳上并不华丽只能称之为结实的舞台，从一旁拿起了一把备用的吉他，就站在老崔的旁边，调试着吉他，声音并没有多么好听，但得看是谁在那里摆弄。
辰仔啊。
什么都不干站在那里都足以让舞台下面为之躁动，更何况还调试着吉他，很显然是要与老崔进行合作，在舞台上一起唱歌。
《假行僧》的音乐前奏弹了出来，不需要多少遍在一起排练，音乐一起来，大家配合几个音就行，真正的乐队，每一次唱歌，都会是完全不同的状态，你要说某个乐队连续三四遍，每一次唱的都是非常精准没有任何的瑕疵，哪怕你唱的再好，也不会有人夸赞你唱得好，暗中还会对你标准化没有一点波动情绪嗤之以鼻：“你这是摇滚乐吗？”
舞台之上，杨以辰和崔健并不需要事先有任何的沟通，作为成熟的音乐人，他们需要做的就是将自己的音乐态度展示出来就可以了，不需要两人完全合拍两人一种风格，在这个舞台上，混合风格拥有着它独特的魅力。
“我要从南走到北，我还要从白走到黑，我要人们的都看到我，但不知道我是谁。”
一首需要足够阅历才能唱出味道的歌曲，崔健的演绎自不必说，原创原唱。到杨以辰这里，他唱出来的可不是十几年的演艺生涯，而是两段人生的蹉跎，尤其是曾经的人生，充斥着是失败，充斥着颓废，充斥着坎坷。
当命运不断蹉跎你的人生时，不需要去刻意感悟什么，那些生活附加给你的东西，早已融入到你的生命之中。
越唱越投入，这不是一首能够嗨起来带动全场的歌曲，可在两人近乎于释放自己全部体内全部能量的卖力演唱下，以技术层面已经无法解读这首歌曲，更是对两人演唱态度的一种亵渎，每一个字每一个曲调的演唱，两人都倾注了所有的力量，在这一刻，没有过犹不及，更没有满溢而出，有的只是最强音，不断爆炸不断增长的最强音，每一句的演唱，你都觉得他们已经达到了极限，可当下一句出来的时候，你就会发现，原来这并不是极限，他们又突破了刚刚的极限，又创造了更为极限的唱法，唱出了更为极限的音调。
超越了极限，呈现出来的是一种完全全新的唱腔，乍一听，你无法去衡量到底这种超越了原唱的唱法是好的还是坏的，只有当很长时间以后，当现场媒体摄录的视频被很多次的点击和播放时，当它开始被很多人解读时，今天这样的表演，才能够真正成为写入华夏乐坛的一小段传奇。
一首《假行僧》之后，杨以辰和崔健乐队配合，一行人完全是现场即兴演出，没有曲没有调，也没有词，东拼西凑全都是脱口而出的哼声，咿咿呀呀啊啊呜呜，但就是这样，那种完全来自于现场原创的