不知不觉间，夏侯长缨一下子说了这么多，而且他的周边又围满了其他歌手或者歌迷，夏侯长缨这样公开的评价一个音乐人的次数实在不多，而在他这个得意弟子李悠扬身上，却屡屡破例。
“所以呀，我最后想说的是，李悠扬之所以能写出这首《梅花三弄》”
由于李悠扬每唱完一首歌都会报出歌名，所以这个时候每个人都知道这首歌就叫《梅花三弄》，所以夏侯长缨也就直接拿来用了。
“我这徒弟之所以能写出这样一首惊世，请原谅我用惊世这两个字，但是事实就是如此，惊世的《梅花三弄》，他首先要做到的就是要对我说的以上内容有充分的了解，特别是对中国古文化有足够的沉淀，否则的话，就不可能有这样一部作品问世！”
“而且！”
夏侯长缨看着周围的人都不住的看他，再想想李悠扬的优秀，以及夏侯瑶瑶的危机解除，更是老怀大慰起来，哈哈笑道：“而且，最重要的一点，从李悠扬这首歌上不难看出，瑶瑶原先走的路一直是对的，接下来李悠扬将和瑶瑶共同开创出这种注定要永为流传的曲风来。”
“那么，鹰老！这个曲风应该叫什么？”
“呃！”
有歌手随后就问出了这个问题，夏侯长缨一时间也是一愣，要说这曲风一定一种全新的东西他明白，可是一旦就要在这个现场给这样一类歌曲定位甚至命名，就是夏侯长缨也是没啥头绪。
所以他只好一愣，然后又接着分析道：“其实李悠扬和瑶瑶开创的这类歌曲，都和李悠扬先前的那首《满月已霜》有些类似，都有古风在其中。其实不止这两首，就连李依依曾经唱的的《得意的笑》，还有陈颖的《一剪梅》都有这种古韵在。但是虽然有古韵，却不能把这几首歌也列入古风类歌曲。”
“毕竟我们全部听完之后还是感到里面流行元素多一点，借鉴了诸多西洋乐器和电声元素，而且和瑶瑶当初那首《蝴蝶泉边》也很为神似....”
“所以....”
说到这里，夏侯长缨脑袋里也是灵光一闪：“我知道了！李悠扬和瑶瑶这类音乐将西洋流行元素和中国传统音乐完美的结合了起来，是完全代表着真正的中国流行音乐元素的一些东西，所以，我认为，他们这类歌叫做中国风，才是最合适不过的！”
中国风？
当这三个字从夏侯长缨口中说出的时候，这一刻这个世界，终于第一次的出现了“中国风”的概念！
“对！爷爷！哈哈！你是怎么想到的！刚才我问过李悠扬呢！我们这类曲风他真的和你想到一块去了！甚至一个字也不差！就是叫中国风！你们怎么能想到的，哈哈！么么哒！还有，李悠扬的中国风是这样这样的....”
夏侯瑶瑶不知从哪里挤到老爷子的身边，抱着他的脸就亲了一下，心情那是说不出的愉悦。
没办法不愉悦，《梅花三弄》唱完之后，别人都围在夏侯长缨身边听他分析李悠扬的这首歌，夏侯瑶瑶则是立刻拉着董雪琴上台，难掩激动的对李悠扬谢了又谢，甚至那一瞬间，要是没发现陈颖几个也上来了，夏侯瑶瑶也会抱着李悠扬亲上一口！
这非但是解围，而且是反转啊！
因为李悠扬这样一首歌，夏侯瑶瑶立刻从叛逆的不走寻常路唱着流行音乐的民歌女王，一下子变成了开创性的引领时代的又一伟大音乐流派的先行者，甚至是创始人！这能不让她兴奋吗？
特别是，夏侯长缨在下面给大伙分析李悠扬，李悠扬在台上也没有闲着，而是快速的给夏侯瑶瑶简单的介绍了一下中国风，更是让夏侯瑶瑶茅塞顿开！
所以，此时这边老大的亲了一口自己的爷爷，另一面，也和众人详细的讲解起她刚从李悠扬那得到的感悟。
但是台上的李悠扬看着这一切，也在一面欣喜的时候，却又无限唏嘘的想到地球有关中国风的一段可谓是真知灼见的评论....
曾几何时我们不再去追求那些抱着电吉他，甩着头发在舞台上激情吟唱的摇滚歌手。不再去模仿那些说着粗口rap穿着宽松的衣裤戴着粗粗的金属项链的黑人。或者对于avirl个性嚣张的高呼“d”无动于衷。曾几何时我们沉浸在古筝撩拨，琵琶淙淙的音乐里不可自拔。“一盏离愁孤单伫立在窗口”的落寞比起“iryou”似乎更能拨动我们的心弦。一幅欧式油画的真实被泼墨山水画的写意替代时，我们才发现，原来这也很酷。“宫调式”的主旋律、二胡古筝的配乐、民歌的唱腔，为我们拉开一幅幅或是凄美或是哀怨的图画。
发现中国风的歌曲很少有美好的故事，也许因为时间的久远就连思绪也变得冗长，美好的故事也沉淀的哀伤了吧。说到这里我们就不得不提周杰伦，他似乎是一个画家，用一抹无瑕的墨笔为我们把一幅幅忧伤勾勒出来。“谁在用琵琶弹奏一曲东风破，枫叶故事染色结局我看透”，没有撕心裂肺的呐喊，没有惊心动魄的经历，甚至没有甜蜜直白的表示爱恋。但那一份无奈，却比起任何情感都更为苍白无力，没有挽回的余地。如果说《东风破》是打开了中国风的大门，那么《发如雪》、《千里之外》就是它的继承和延伸，《青花瓷》更是把它发挥到了极致。这与其说是一首歌，更不如说是一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间还依稀可见伊人白衣素袂、群带纷飞。“天青色等烟雨，而我在