成龙，在地球上，可谓是最成功的中国艺人，作为演员，成龙不仅代表了香港电影的成就，而且还具有世界性的影响力。作为中国功夫电影的代言人，他在好莱坞向人们展示了中国传统文化中英雄的概念，为世界打开了一扇了解中国文化的窗口，成为中国传统文化的传播者和发扬者。作为电影人，他热心培养和扶植新人，为中国电影的发展作出了杰出的贡献。作为公众人物，他以对国家的情感和对社会的爱心影响着他人。一身唐装下的他所承载的不仅仅是一个单纯的银幕英雄，更承载着一个中国人面向世界舞台的榜样。他将慈善作为一种责任，尽可能地去帮助每一个需要帮助的人，并因此在社会上获得很高的评价。
成龙不单单是一位演员，更是一位电影作者；他在电影中注入鲜明的自我风格，成为极少数可以让观众忽略导演，而只以演员的名字来标识一部作品的人；“成龙作品”这四个字也成为品牌和票房的象征。他在作品中将电影的动作性、惊险性与喜剧性相结合，创造了动作喜剧电影的经典样式。他参与创作的影片具有强劲敏捷的武打动作以及不会被角色所覆盖的“成龙形象”。尽管这个形象体系包含了许多关键词，但是其中不可缺少的元素还是成龙的拳脚功夫以及“摔不烂打不死”的精神。
除此之外，在地球上，成龙还是李悠扬最早认识的一批重量级歌手，他的歌，给李悠扬的童年，和李悠扬那个时代的所有人都留下了难以磨灭的印象。从《明明白白我的心》开始，到《壮志在我胸》、《醉拳》、《男儿当自强》、《美丽的神话》、《你给我一片天》、《问心无愧》、《在我生命中的每一天》、《怎么会》.....在李悠扬在地球上高考前后的日子里，听成龙的歌可谓是听到一发而不可收拾。
说道成龙的唱功，当然不能和一般的专业歌手放在一起说事，但是，成龙的歌，说起来也算是练的童子功，因为小时候成龙是在戏班里长大的，每天从清早五点就开始练功，吃过饭就到了练声、调嗓和读书的时间。或许，他没有专业的歌手那些唱歌的技巧，但是，他的歌也是有着深厚的基本功的，所以，他的歌就算看起来和学院派歌手来讲不是那样的专业，但是却又真的别具一格，不得不说，当成龙的歌声响起的时候，这绝对又是华语乐坛辨识度极高，让人一听，就知道，这一定是成龙在唱的歌！成龙的歌，如果讨论的是唱歌专不专业，肯定不专业。但是成龙声音很有自己特色，气息稳定，抑扬顿挫明显，非常有辨识度，歌也以正能量为主，比那些非主流，失个恋整天只知道依依啊啊，要死要活的强的多。
特别是，关于成龙的身份，李悠扬如今将心比心更是十分的有同感，出了歌曲以外，成龙在电影行业已经取得了那么高的成就和地位，而在这样的成就和地位的加持上，等再听到他唱歌的时候，歌迷们是不会在意什么唱功不唱功的，只要不跑调，只要不过分卖弄技巧，至于一首歌究竟会唱成什么样，歌迷们是不会去计较的，而是在下面一直听的是一种情怀，听的是对岁月的流连和对生活的感悟。
就像如今，虽然有着脑中u盘的各种加持，但是李悠扬也知道，除了前面那十一首超难度歌曲是用自己的金手指作弊才能搞出来的，根本已经超出了人类范畴，除此之外，要是真论唱功，别看自己在地球那会儿也算是根正苗红的科班毕业，但是却比不了这个世界太多的其他歌手，首先比不过的就是自己的老婆董雪琴和夏侯瑶瑶、聂喻丹这三个。
同时，要用真嗓来唱，甚至和西门云他们都有一定的差距。
可是，这又能如何？以李悠扬目前站在的这个高度，且不说前段时间他拿出并示唱的那十一首歌的难度多么的惊人，就是没有这件事，李悠扬现在随便唱一首歌，歌迷们乃至最专业的人士都不会去认为他的唱功如何如何。
这件事很容易比较，比如说邓紫棋，再比如李宗盛，在地球上谁又会把这两个人的唱功放在一起对比？李宗盛和成龙一样，只要站在了他们的那个高度，谁又会在意他们唱的究竟有多么专业呢？
专业这个词很神奇，在李悠扬看来，在流行音乐这一行就不存在所谓的专业和非专业，真正的大咖是不用比较专业非专业的，被人们放在一起比较专业的歌手都是他或她还需要很长的路要走的。
所以，如今站在舞台上，李悠扬知道自己已经不用再用每首歌炫技的方式来取悦歌迷了，一首歌该怎么唱就怎么唱，除非一首歌原本的难度就在那里摆着，像海豚音，像太空步，否则的话每唱一首歌，就把这首歌原本要表达的精神和韵味传达给歌迷就行了，实在没必要再把一首原本好好的歌，原本很平的key硬生生的拔高再拔高，那是一种卖弄一种哗众取宠，说到底是歌者自己本身的一种不自信，是李悠扬最嗤之以鼻的一种歌唱态度。
就像这首《壮志在我胸》，某些歌手，特别是某些女歌手要是唱的时候，到了最后一定会———
我要认真面对我的人生，最后那个“生”字一定会拉长长的高音，很长很长的高音，直到八百国去，自己累成狗，台下的脑残粉则嗷嗷叫到崩溃，集体高潮。
著名音乐人林夕曾经说过一句话，不是在唱歌，而是在玩弄音乐。
李悠扬深以为然，所以此时