和音评人刚好相反，大多数年轻粉丝反而更喜欢专辑的主打《直到世界尽头》。
也不是说不喜欢《荣光之桥》，只是相对而言。还是当下的流行摇滚更能得到大众的喜欢。
而且《直到世界尽头》中那让人血脉偾张的激昂旋律，才是年轻人该听的歌啊。
这张专辑一经发售，作为主打的《直到世界尽头》就风靡大街小巷。
电台里，卡拉ok中点播的频次居高不下。有电的看法，很多人都表示,“秋山桑唱摇滚的样子真的太酷了。”
秋山一树从出道至今，歌曲风格以j-pop流行为主，很少有偏硬核摇滚的曲风。
除了当初的那首《candy》，就是现在的这首主打，算的上是k感比较强的摇滚。
物以稀为贵，加上秋山一树平时温润的形象。突然唱起摇滚来，反差冲击相当大。
而且效果非常不错,至少这个年代的大多数人都吃这一套。
加上热血励志,收获了普通听众的大量好评。
从这里也能看出,大众喜欢的流行乐和音评家口中的音乐性，其实是有些背道而驰的。
这并不是贬低大众音乐，而是因为它是建立在大众平均的音乐素养基础上的。
那么，一般情况下，增加曝光度、冲击性以及制作朗朗上口的旋律就是流行音乐制作的基本逻辑。
这就不难理解，与j-ieup手法的普及和卡拉ok浪潮的兴起了。
tie-up和卡拉ok的半强制灌输增加了曝光度，在曝光率上升的基础上。
唱片公司就必须要制作出能够听一次就记住的旋律和具有记忆点的编曲。
只有这样的音乐才有可传播性，也最容易被大众接受。
不过得益于富泽一诚这样的音评人在音乐期刊杂志中，对《荣光之桥》的推崇。
这首歌也得到了大众的关注，曝光也自然大大增加。
而听了这首歌之后，歌迷们难得没有去反驳音评人对这首歌的评价。
确实是一首词曲皆佳的好歌，而且也是秋山一树擅长的j-pop领域。
是一首很正面的应援歌，听着他娓娓道来的歌声，听众很容易就被带入,引起情感上的共鸣。
于是这首歌也成为了他首专中第二受欢迎的歌曲，尤其是受到正在考试的学生们的钟爱。
是自zard的双a面单曲后,又一颇受欢迎的应援歌曲。
而秋山一树首专的首周初动销量也统计出来了，整整五十万。
为什么是整整五十万，因为没货了。being当初给这张专辑订的首批出货量就是五十万整。
因为这是秋山一树的第一张专辑，具体销量怎么样，谁也说不好。
而且也不能按照单曲出货量，去推断首专的出货量。
五十万的专辑首批出货量其实已经很多了，按照专辑价格是单曲的三倍算。
这个销售额已经是相当于一百五十万张单曲的销售额了，这仅是首周的量，这个数字在93年已经相当恐怖了。
没办了，being这边又立马通知cd厂，加班加点的压制光盘。
不过就是这五十万的销量，也毫无疑问的空降了专辑榜的第一名。
而排在第二的就是坂井泉水七月份刚刚发行的第四张专辑《摇曳的思念》。
嗨，一不小心就冲撞了自家人。不过秋山一树也不是第一次压在她之上了，多来一次也无所谓。
不过秋山一树也没想到自己的专辑初登场就卖断货了，虽然当初也想过销量应该没问题。
但是毕竟是首专，他也没经验啊。
其实他还是不了解歌迷们，对他这张专辑望眼欲穿的心态。
别人家的爱豆热卖个三张单曲就马不停蹄的上架专辑了，再看看自家的爱豆都出了五张单曲了，专辑的影子都没看到。
所以等他的首专一上市,立马引来了歌迷们的报复性消费。
加上正好是他出道一周年纪念日,being在这方面的商业宣传手法那真是一套一套的。
电车巴士的全身广告在东京都一趟一趟的跑，他的身影遍布大街小巷。
再加上专辑本身的质量过硬，所以有这样的销量也不足为奇。
就这还引来了外界对being出货能力的怀疑，要不是受限出货量，说不定秋山一树又会创造一个记录。
说来很多人想不明白，为什么现在社会经济大环境这么差。
但是cd的销量却一路走高，比起纸金迷醉的80年代末，还要疯狂。
其实一般来说，社会处于低迷动荡的时期，就会产生精神文化方面的繁荣，这是历史发展的一个不变的规律。
就拿华夏群雄争霸的春秋战国时期举例，也就是在那时候产生了百家争鸣的文化现象。
政治黑暗的魏晋时期，也诞生了具有里程碑意义的美学思潮。
流行文化也是如此，在经济大萧条的年代，日本人需要文化产品来支撑自己的精神世界。
这样的情况下，特别是像zard的《不要认输》，还有秋山一树《荣光之桥》这样的应援曲，是社会所需要的。
另外从经济学理论来讲，也有口红效应。这样的理论作为支持，通俗的讲就是低价产品偏爱趋势。
80年代末，站在路边打车都是挥舞着万元大钞。公司给的招待费花不出去都会被上司责骂。
而当初的奢靡一去不复返，再也不能体会当初挥金如土的畅快。
但是消费的yù_wàng还在，加上日本人偏爱音乐，那么几千日元的cd就成为