其实真相是徐翰林的死是因为他在殴打女儿徐雪时被意外推跌落露台摔死，而这一切被出狱后默默关心女儿的王远阳从望远镜里看到。
于是他主动出击，用重击、焚石、沉海等恐怖手法将徐翰林毁尸灭迹。在尸体被意外发现后，又不断地引导办案，企图替女儿背下这个黑锅。
在林正忠通过追查二十年前徐依芸案的疑点来调查徐翰林案，就快要确定真正的凶手徐雪，并已将王远阳逼入楼顶绝境询问时，不会说话的他发一封说明当年真相的短信给警探，同时用死亡来为一切画上句点。
父爱如山。
在王远阳对林正忠笑了笑，张开双臂从屋顶跌落时，不断落下的眼泪证明这四个字的重量。
短短几场戏后，身为导演的周向阳对于苏泽的表现十分满意，难怪连张嘉辉都主动推荐。
饰演的是一个哑巴，没有一句台词，要以这样一个角色作为主角，扛起整部电影，对演员表演的难度要求可见一斑。
所以选演员很重要，否则整部电影都会砸在这个角色上。而苏泽仅用表情、眼神以及肢体语言，把一个含冤入狱20年的犯人、为女儿奋不顾身的父亲演绎得活灵活现。
为加快节奏，开头设计就是一场血肉横飞的群架戏，苏泽需要一挑四，非常真实，奠定诡异的基调。
最没想到苏泽的动作戏这么强，原本困难的设计一次过，让人大呼过瘾。
之后的剪辑、配乐以及张家辉的阴森的表情都使得该片诡异程度不断加剧，而时不时的双线重叠叙事手法也增加紧张感。
站在导演角度，这部作品内核其实是父爱，三个父亲其实都是深爱自己的女儿，哪怕是王敏德饰演的控制欲极强的音乐家父亲，骨子里依然是愿意把自己的全部都给女儿。
尽管这个女儿不是他的骨血，却倾注所有的心血，这一点从他继续抚养女儿的女儿也可以看出来。
在处理这个角色上，不能落入非亲生父女的俗套，才让整个故事上一个档次。
整个影片的基调尽管血腥暴力却不失深沉阳刚，案件都很惨但人格不乱，在正常人能接受并可能发生在他们身上的范畴里，探讨父女关系。
王敏德与任达华饰演的父亲都爱自己的女儿，却都很失败，一个是因为自己的成功造成的失败，另一个是因为自己的失败造成的失败。
但他们的初衷都是好的，也是很多人走过或正在走的路，尤其是到青春期，女儿与父亲之间势必产生距离与冲突。
王敏德管的太严物极必反、任达华是管的太少最后管不了，高压之下的乖乖女和略显放任的小太妹都会做出父亲最恐惧的事——过早跟小男生或男人发生关系。
其实每个父亲对于辛辛苦苦抚育大的女儿都有极强的保护欲，也很容易成为限制其成长和接触社会与他人的控制欲，爱她很可能也是在害她。
因为每个青春期的孩子，不管男孩女孩都会有极强的逆反性，高压只能让反弹更猛。
可惜苏泽有点遗憾，母亲反而变成软肋，两个死了一带而过，唯一的只能算养母，而且智商有问题，把一个复杂的案子简单化了，反复擦同一块地，并且是在每回警察来的时候？
就算是路过打酱油的警察也不能不起疑吧？
再加上丈夫死了居然没有悲戚、痛哭，那略显紧张慌乱的眼神分明就告诉大家：我是有故事的人。
假如这个角色更丰满点，是不是会更好看？
当然任何作品都不可能完美，大追捧本身就不是严格意义的悬疑推理，只是套着一层皮讨论父女关系。
相比较杜琪峰、庄文强、林超贤，这次导演展现出另一套阴暗深沉的冷暴力，用剧情的张力来取代枪火横飞的热暴力。
如开头的狱中打斗、月光下的毁尸灭迹、二十年前的少女杀案等。明显看出导演的兴趣爱好偏向于cult片，但是为适应审查尺度，又所收敛克制。
在表现此类场面时，一方面用镜头光线等强调，另一方面也调动侧面渲染和心理暗示，激发观众各种联想。
比起犯罪本身，导演更注重对人物动机的挖掘和刻画。自己扮演的王远阳是一位极度重犯，看起来非常危险，对女主角步步紧逼造成威胁，在月光下杀人越祸。
但这并不足以令观众震撼，更让观众震撼的是他为什么要这么做？
最后揭示他的命运他的冤屈和他的不公。
对于这部推理电影来说，谜底重要，但谜底背后的人性矛盾更有看点。当观众认为一切都是为了复仇时，电影告诉你不是，一切都是因为爱。
三位父亲都是如此，只不过有的是错爱。爱比死更冷，比复仇更有力，是比复仇、比死更深层的人性动因。
这里苏泽不得不感叹，这些年港岛电影一直在找某种回潮的突破点，故事也好形式也好架构也好，想要回潮就必须要不一样的视角。
《夺命金》站在黑色幽默讽刺现实的立场上，《桃姐》站在温情感人的情怀上，《大追捕》则是另外一种截然不同的人文关怀。
它告诉你“真相也许并不重要”而“眼前的人才最值得珍惜”，颇有活在当下的意味。
之所以在前半段不断营造一种惊悚极致的悬疑气氛，甚至将血腥暴力及杀人现场的惨状细节作为调味剂，不断给观众心里造成一波又一波挑战，就是为在最后将浓郁的人文关怀——感人至深的情——