《突袭》可以算是《杀手之王》的继集，但又是另一个系列剧。它的故事非常简单，华裔杀手富在克鲁斯的帮助下，成为了一名洛杉矶警察。因为他的战斗力超强，屡次在危险任务中立下大功，被上司调入（特警队）当教官兼队长。
他们此番的任务是：从如同‘群魔乱舞的地狱里，捉拿无恶不作的魔王’一般。他们要面临的是，贫民区内一栋栖息和躲藏着凶残的杀手、黑帮分子、绑架犯、小偷以及众多手段毒辣的社会渣子的公寓楼。在这里，一众荷枪实弹、手握刀枪的恶人们背后还有最臭名昭著的大毒枭，他就是特战队员们要最终缉拿的目标。但要完成这个目标，特战队员们不但要仔细搜索每一个楼层，每一个房间和每一段走廊，更要在这个过程中，与恶人们展开不断的生死相搏、血肉之战。
故事就这样开始了，气势汹汹的警队遭遇到的第一次挫折，居然是因为一个少年。夸张短暂的对峙，然后慢镜头里少年逃跑、拉警报、遭射杀，瞬间就让放映厅里安静了下来。
狙击手的冷血，门缝里的阴影、黑暗中影影幢幢的敌人，队员错误的一枪引发了地狱般的杀戮。
让紧张得人喘不过气来的枪战后，立即进入了血腥的楼道混战，长斧、枪弹和拳脚的结合，让观众血脉偾张的同时，也死死盯着大银幕，生怕漏过了一个画面。这些动作场面，比《杀手之王》的还更暴虐、血腥。
楼道混战后，队员们无意中突入了制毒工厂，用折凳打、撞墙、撞桌、匕首对抗，场面真实得令人叹为观止，更让放映厅里一片惊呼。
最后的决战来临了，富、卧底警员和疯狗大量华丽、繁复的攻防回合，在一些“动作失误”的衬托下，更显得无比真实与残酷。观众不象是在看电影，而是正坐在决斗场里，亲眼目睹着三位绝顶高手，将暴力的美感推向极致。
电影结束了，灯光亮起了一阵，观众席中才爆发出热烈的掌声、尖叫声、口哨声。贵宾席上的明星、影评人也如梦方醒，用力地拍着巴掌。
……
“太酷了！这才是真正的动作电影！”
“yes!和（李小龙）一样伟大！”
“上帝啊，他们怎么拍出来的？”
影迷的狂热，各大媒体也大篇幅报道这部让人热血沸腾的-17级（十七岁以下禁止观看）动作大片。
影片的相当壮观，虽然过火，但是令人愉悦。——《洛杉矶时报》
这是史上拍摄过的最精密、最复杂、最残酷的动作片之一。——《华盛顿邮报》
除非是对这种类型完全绝缘的观众，否则这部影片一定会令人热血沸腾。——《纽约时报》
《突袭》是一部纯暴力、高快感的动作电影，充斥着令人目不暇接的打斗与刺激的特效，而贯穿始终的是荒谬混乱的剧情和毫无意义的对白。
不过，我想绝大多数的观众也不是带着探知人性、发现哲理的意图去观看本片的。我们只要看到好人痛扁坏人，而且打得够猛够酷够血腥就足够了，至于逻辑、角色、故事背景——那是奥斯卡级电影才需思考的问题。
毋庸置疑，《突袭》的动作风格确实十分突出，动作设计新颖而且极为震撼。影片的主演有着出色的武术功底和一流的身体素质，比很多依靠替身和电脑特效的好莱坞动作明星更加值得敬佩。至于那少得可怜的文戏，不过是层出不穷的打斗的理由和前提。如果在片中人物莫名其妙的鸡同鸭讲时，观众不小心打了盹儿，或走了神儿也不会对本片的观赏造成丝毫损害。
整部电影就如同一场华丽而空洞的马戏表演，吸引观众注意的是‘虎跳火圈’、‘狮口惊魂’之类的刺激，而那些串场和互动的时刻一直都是鸡肋。因为《突袭》并不旨在含义深远、发人深省，而只希望像兴奋剂一样激发观众的肾上腺素。
可以肯定，电影结束后一定会有不少发烧友赞不绝口，跃跃欲试地想找人来“切磋”几招，所以我觉得本片最后应加上一条‘片中特技皆由专业人员完成，请勿擅自模仿’之类的告诫。抑或大名鼎鼎的奥斯卡最佳编剧、导演明，还有此片导演、奥斯卡最佳摄影andreu（刘韦强）刘先生，俩人也觉得影片的故事太过荒谬可笑，根本不会有人把它当真呢？——《首映》
以前只听明说andreu是个非常优秀的导演，却没想到他的第一部好莱坞影片如此酷烈暴爽。
在这部《突袭》中，andreu将动作场面做到了极致，也将别的部分包括剧情、人物等等简化到了极致：一幢大楼、正邪两立、正派里有个勾结坏人的长官、反派里有个卧底的探员，值得说的也就这么多。当然，若是冲着故事情节去看的话百分百会失望，可如果抛开一切只求原汁原味的动作元素，那么一定会收获到极其满足的观影体验。
总体来讲，andreu营造出的是一种融真实性和密集型为一体的暴力美学。前者指的是真刀真枪、实打实的动作风格，通过精良的设计和剪辑来达到令人眼花缭乱的效果；而后者则是指打斗场面所占得比重之多，无论是热兵器，还是冷兵器，抑或拳脚，一波接着一波纷至沓来，让观众应接不暇。两者结合在一起，形成一种类似强迫营销的集中爆发式效应，给予了观众最大程度的视听感受。
影片中使用了大量的近身搏击术，同时主角扮演者是一位真正的武术高手。uu看